|
古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析
返回顶部
来源:中小学教育 作者:曹晓晓 内江师范学院 曹晓晓 摘要：无歌不成诗。自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，我国历代文人墨客，将“可歌可咏”作为了衡量诗词是否优秀的标准之一。古诗词歌曲经过多年的发展与完善，已成为中华传统音乐文化中不可缺少的组成部分。不同时期的作曲家将音乐与古代诗词完美融合，为诗词中表达的情感赋予了该时代特殊的印记。《如梦令》是现代古诗词艺术歌曲作品中的一首，曲调结合了中西方创作特点，本文试从艺术特征和演唱处理两方面进行分析与研究。 关键词：李清照；《如梦令》；艺术特征分析；演唱分析 一、《如梦令》创作背景与诗词寓意 （一）词曲作者介绍 李清照是著名宋代女词人，号易安居士，生于书香门第，婉约词派的代表，有“天下第一才女”的美称。少女时的李清照，极其热爱读书，为以后的创作打下了深厚的文学基础，她主张词必须有别于诗，论词强调协律，崇尚典雅，反对以作诗文之法作词。李清照是我国文学史上为数不多的女词人之一，为我国的诗歌发展做出了巨大的贡献。 王超，是我国现代知名原创组合“爱乐团”的创始人。他将古典诗词与现代流行音乐元素相结合，创作出许多具有现代音乐元素、符合当下音乐审美的歌曲。 （二）《如梦令》创作背景 李清照一生可谓跌宕起伏、尝尽了人生百味，也可以说正是她的人生经历使她的诗词呈现出别样的艺术风格。她的作品《如梦令》、《点绛唇》、《烷溪沙》等词，晚年的她经历了家破人亡、孤苦飘零的凄惨生活，所作之词大多悲叹她的身世，词调充满了忧郁伤感。如：《声声慢》、《题八咏楼》、《好事近》、《清平乐》等。 《如梦令》是李清照是其少女时期的一首小令词作品，讲述了遭受重大变故后，回忆起旧时游玩的场景，是一首忆昔之词。全词篇幅极短，只有寥寥数句，却详细阐明了时间、地点、人物等诸多要素，并将个人情感表现得淋漓尽致。 二、《如梦令》作品艺术特征分析 （一）《如梦令》歌词分析 《如梦令》记载于《漱玉词》中。这是一首表达回忆的诗词，李清照用她独特的表达方式叙述了少时游玩的美好生活。现存有李清照的《如梦令》共两首，这两首都是记写游玩的作品，都写了花美、酒醉的清新独特景象。 “常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，回忆旧时经常在溪亭游玩到傍晚，醉酒忘记回家的路。一句“常记”表明当下的叙述是一种追忆，“溪亭”、“日暮”，将多项信息准确表达出来。而“沉醉”一词表明作者已经处于微醒状态中，但是这种醉并非是苦闷之醉，而是一种欢愉之醉，以至于连回去的路都找不到了。接着两句“兴尽晚回舟，误人藕花深处”，乘舟找寻回家的路，却不小心迷途误入荷花池的深处，此景，令人流连，接着“兴尽”一词，把之前的意兴又推进了一层，最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，划船找路中，却不想惊动了一滩的水鸟，纷纷朝着远处飞走了。至此，这首小令戛然而止，言尽而意未尽，让读者如临其境，如闻其声语言纯洁自然，言尽而意不尽。该词被王超创作成艺术歌曲，体现了诗词的古典韵味，以及她们悠然的田园生活。 （二）调式调性与曲式结构 这首作品的调式是E羽雅乐七声调式，在五声调式的基础上加入变徵、变宫两个偏音，使全曲音乐听起来更加活泼可爱，也使整首乐曲蕴含独特的民族韵味。体现了早期李清照在溪亭游玩时的少女形象和欢愉之情。此作品虽然运用中国民族七声调式，但是创作手法借鉴了西方的半音阶旋律、离调和转调的创作方式。 这首歌曲4/4拍，速度较慢。旋律进行较平稳，音程之间的跳动不大，属于重复的单乐段曲式结构，根据词作的结构来划分乐段。4小节为一个乐句居多，对仗工整，属于方整型乐句结构，也符合宋词中词律对仗的要求，使得歌曲整体的听觉效果更加规整，也突显了李清照作为一名古代深闺女子与生俱来的墨守成规的严谨。引子部分舒缓委婉，让人心头泛起涟漪。节奏与歌词的对应上出现了一字多音的情况，带有部分戏曲的元素融入其中，使歌曲在内容表达上恰到好处。歌曲剩余的部分由四个4小节的方整型乐句组成，此时第一乐段结束。此乐段结束之后再次进入4小节间奏，紧接着重复第一乐段后反复第三、四乐句。 这首作品在描写《如梦令》中李清照“沉醉”的形象时使用垫句的方式，凸显了少女时期李清照天真浪漫的性格特征。“垫句”类似于西方“卡农式”的创作手法，指的是当旋律音休止时，伴奏在此时进行篇幅较短的旋律修饰来填补空白，起到了色彩填充的作用。从节奏的层面看，《如梦令》主要以大小附点音符为主，有前附点和后附点的运用。《如梦令》的曲式结构图如下：
从旋律发展走向来看，此首作品主要以单音分解和弦为主要音型走向，采用了层层递进的旋律感来表达情感的层次，从而使语言情感更加的丰富多彩，从侧面烘托出来作曲家想把李清照少女时期天真无邪的形象，通过旋律所表现出来的心理，在第一段中，当旋律进行到“沉醉不知归路”一句时，八分音符分解琶音的出现，容易给听众一种对生活美好向往的听觉感觉，而在旋律进行到“兴尽晚回舟，误入藕花深处”时，伴奏音型由之前舒缓的八分音符突然转变为较紧张的十六分音符，所以在情绪上也有了明显的变化，在紧张又带有点神秘的节奏中，更加能够凸显出李清照在此情此景所表现出来的欢愉之感。 (三)伴奏织体 《如梦令》在伴奏织体中采用柱式和弦和分解和弦，在第一部分中的每一小节的第一个强拍中使用柱式和弦，带给人沉重的音色，从而突出古诗词的韵味，因此演唱者在演唱时也应该突出每一句的第一个字。而在第二部分之后使用全分解和弦，该部分也是整首歌曲的高潮部分，预示着情绪的起伏与旋律的连贯和摇曳，把少女时期李清照朝气和柔情的一面展现的淋漓尽致。最后一部分将分解和弦速度放缓，增加了琶音，体现出李清照对记忆中少女时期的美好生活依依不舍的感觉。 古诗词艺术歌曲《如梦令》整首歌曲的听觉感受上给人一种悠扬婉转的感觉，伴奏织体更是与主旋律声部形成完美的配合，歌曲整体运用了起承转合的旋律手法，体现出歌曲婉转柔和的音乐感受，随着情绪的慢慢推进，表现出了此首作品的艺术性。 三、《如梦令》的演唱分析 （一）《如梦令》文本解读 《如梦令》回忆了旧时傍晚时分在溪亭游玩时的情景。开头“常记”这两句平实而悠然，把读者引向作者所营造的诗意环境，自然而悠闲。“常记”是表示在回忆，地点是在“溪亭”，时间在“日暮”之后，在晚宴后，喝得醉醇醇的，找不到回家的路，虽然迷路了，但是“沉醉”又表明了作者打从心里的愉悦之情，流露出一种流连忘返的情致，演唱时，要掌握节奏的变化，调整气息，这一句是人物情感的开始，拿捏好此处的意境。“兴尽晚回舟”这两句，这种意境又被提升到另一个层次，演唱时带着诉说的语气，声音要柔美纯净，不需要多大的音量，表现出微醺的状态。“误入藕花深处”，自然流畅的唱出，没有任何装饰的痕迹，与前一句的“不知归路”相呼应，由此，可以表现出作者对游玩的忘情之感；连着两个“争渡”，可以看出少女急于从迷途中找到出路。正因为急切快速的划着扁舟，又惊起了一滩水里的鸟儿。至此，词虽然结束了，但意境并没有结束，耐人寻味。演唱时力度不能太大，唱出旋律迂回的感受，即便是微微醉酒的状态，也要符合李清照大家闺秀的优雅形象。 （二）不同版本演唱分析 《如梦令》的唱词较短，全曲仅有33字，王超在创作上借鉴了京剧的唱腔元素，需要演唱者在充分理解作品内涵的前提下演绎作品。以王相周、杨西音子、张宇为例： 王相周在《如梦令》的演绎中，遵循词作的歌词韵律以及曲作的旋律走向，结合自身的音色条件，做出了较为精准的演绎。在《如梦令》第一句中，“记”和“亭”是下行音阶的旋律走向，王相周在此处运用了滑音和颤音的润腔方式演绎。“日”是该乐句中的长音，王相周在休止符前后用下倚音的润腔方式，显得“京味”更为浓厚。“暮”在旋律中运用一字多音的方式，在演唱过程中王相周采用了京剧中的“拖腔”方式进行润腔。 杨西音子在参加第二届深圳声乐季决赛时演唱的《如梦令》，作品的处理方面和王相周有所不同。最明显的就是速度相对较慢，在“常记”和“溪亭”中间有换气，“亭”字运用了颤音的方式演绎，“暮”“醉”字使用小三度的下滑音演唱。 张宇在《如梦令》的演绎中，运用戏腔演唱方式，慢吐字，声断气不断。如“日”“深”字，她对此二字的处理很有意境。对于长音的处理，使用润腔的方式，维持声音的饱满和圆润。同时在每一部分的“惊起一滩鸥鹭”这一句换气点都不相同，三个部分都表达了不同的意境和情绪，用改变换气位置的方式体现了出来。 通过对以上三位演唱者的分析，结合笔者自身的演唱，笔者认为演唱古诗词作品，必须对中国传统历史文化、词作者所处的时代背景以及家庭环境、作曲家的音乐创作技法，对古诗词意有详细的研究。在演唱古诗词类作品时，不仅需要注意气息、情感、润腔，还需要重视咬字与换气。 （三）演唱中的咬字与气息的支撑 《如梦令》这首歌曲在演唱之前我们可以大声地朗读歌词，在演唱时一定要注意咬字，比如第一个字“常”，咬住声母“ch”，韵母“an”归韵；归路的“归”字在归韵时可以微微横口，但不要把字咬“扁”；争渡的“渡”字需要归到“u”上，不要变形。除了归韵，还要区分前后鼻音，比如兴尽“xing jin”这两个字的需要快速的区分前后鼻音；溪亭的“ting”，很多人误唱为“tin”。“藕花”二字比较难，歌唱位置容易变化，需要多加练习，咬住字头“h”，口型不变，字尾“a”归韵时微微松弛打开，“花”一定要在“藕”的位置上演唱。 歌曲《如梦令》在气息上的要求颇高，演唱时气息以控制为主，呼吸需要连贯、均匀，演唱表达上要含蓄婉转。A乐段情绪平淡没有太大波澜，表达的是游玩时的微醉，演唱时气息保持平稳连贯；开头第一句“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”气息用较弱的来吟唱出妙龄少女的声音，适当的润腔将悠闲的情绪体现出来。第一句的“日”字有4拍，一字多音，时值较长，控制声音保持住气息。第9小节、10小节的十六分休止符，此时应用“声断气不断”的方式来完成这个休止符。第一段的第二个“渡”字，时值有3拍，音高达到了a2，属于高音区，演唱时作渐强处理，说明要把控气息，弱声唱出去，再将气息慢慢推出去，增加音量。进行到A’乐段，伴奏织体和音乐情感都更推进了一步，此时体现了主人公迷途焦灼的心情，情绪相对强烈，此时演唱时更加有力度，气息要更加流动。乐曲的46到48小节是曲子的高潮部分，歌词“争渡”在整曲中出现了三次，最后一次的“争渡”作了无限延长记号，与前两次的“争渡”有所不同，力度上作先作渐强再作渐弱处理。此时的演唱要求要有很强的气息控制能力，由渐强到渐弱的声音来演唱高音a2，这是本曲中最大难点。高音弱音需要更加有力的气息支撑，这时气息要做到“深吸慢呼”，演唱时把握乐句的强弱对比，既不能因为高潮部分的情绪强烈而太用力造成声音僵硬，弱唱时又不能因为气息太弱造成声音发虚，才能表达出主人公误入藕花深处既惊喜又焦灼的心情。乐曲的结尾处，“鸥”字也与前两段的“鸥鹭”有所不同，由原来的2拍延长到了4拍半，再加上1拍半休止符，“鹭”字在e2上，且需要延长8拍半，力度上作渐弱处理。“鸥”字后换气，做“慢吸慢呼”，声音和气息上进入缓和平静的状态，仿佛惊起的鸥鹭回归到了平静，渐渐飞向远方，言尽而意未尽，耐人寻味。 四、结语 《如梦令》对于演唱者的要求极高，不仅需要高超的演唱技术，而且需要具备较高的文学修养，在演唱之前必须认真研究、品味作曲家对音乐的表现和处理，真正理解作者内心的情感。同时要注重歌唱时的咬字、归韵以及润腔、气息的运用，注意钢琴伴奏与人声之间的融合。在深究古诗词诗情词意基础上，发挥古人的气韵神态和生活情趣，加上歌唱技巧和恰当的表演，才能真正的演唱好一首古诗词艺术歌曲。 中国文化博大精深，古诗词艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分，蕴含了中华民族千年厚重的文化，是值得弘扬与推广的。演唱这类作品不仅能提升演唱者的气质和内涵，激发对中国古诗词的热爱，同时也能传播我国优秀的传统音乐文化。 参考文献： [1]屈琳.古诗词艺术歌曲《如梦令》创作和演唱分析[J].湖北开放职业学院学报,2021,34(02):193-194. [2]徐倩倩.古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析[J].戏剧之家,2021(01):82-83. [3]穆慧琼,崔焕珍.古诗词艺术歌曲《如梦令》的作品分析[J].黄河之声,2020(20):30-31. [4]马菊.再探中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱情感表达[J].黄河之声,2019(19):27. [5]李凯玉.李清照古诗词艺术歌曲作品的声与情——以《如梦令·常记溪亭日暮》为例[J].大众文艺,2019(05):132. [6]姜亚君.浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达[J].艺术评鉴,2018(06):17-18. [7]刘玉来. 古诗词艺术歌曲《如梦令》的音乐特征与演唱技巧[D].湖南科技大学,2020. [8]李航琛. 方石两首古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].武汉音乐学院,2020. [9]朱美玲. 古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征与演唱处理[D].江西师范大学,2020. |
||||||||||||||||||
