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声势律动在初中音乐教学中的运用分析

来源:中国教师 作者:康与婷

    济南市章丘区第二实验中学  康与婷

    摘 要: 在初中音乐教学过程中合理的应用声势律动,有利于提升和培养学生的音乐感知能力,同时提升学生的音乐素养。对此,为了更好的突出声势律动的教育作用和价值,本文首先分析声势律动的教学含义,并详细分析声势律动在初中音乐教学当中的运用。 
      关键词:声势律动;初中音乐教学;运用 
       在初中教育当中,音乐教育是素质教育中核心的教育内容,当前我国许多初中学校的学生在初中学习音乐的实际效果强差人意,经过多年的学习最后培养出了许多的音乐“哑巴”,其虽然能够基本掌握教材内所指出的内容,但是并不能应用音乐、掌握音乐。这样的初中音乐教学全面背离音乐教育初衷。对此,在初中音乐教学中,有效的运用声势律动,不仅可以培养学生的音乐学习兴趣,同时还可以培养学生的音乐感知能力。对此,探讨声势律动在初中音乐教学中的运用具备显著的素质教育意义。
      一、声势律动教学的重要意义 
      所谓声势,是运用拍手、拍腿等人体动作发出的声响。而声势律动,是指人们通过对音乐的感知,通过肢体传递出节奏感,以此深化对音乐知识的理解,且能帮助我们更好地协调肢体语言,带动思维发展。声势律动作为一项重要教学方法,其在音乐教学中的运用,能增强学生节奏感和感受音乐艺术独特的魅力,且有利于培养高素质的音乐人才。 
      与传统教学方法不同,声势律动能培养学生的想象力,且能引导学生发现、思考和解决问题,并促进学生思维方式得到系统锻炼。学生听到音乐的同时,身体也能随之配合,促进学生思维发散,能与教师共同学习,并进行联想。声势律动教学的重点在于音色、音高及旋律,教师通过对学生进行专项训练,能使学生更加敏感地感受节奏,促使学生在音乐中学习更多基础知识,具备更高的音乐鉴赏能力,有利于学生音乐素养的提升。 
      二、声势律动在初中音乐教学中的运用 
      1.丰富活动形式,为学生创造展示机会 
      以往教学中,初中音乐教学方式单一,课堂氛围枯燥,学生参与热情并不高。教师在进行声势律动教学中,要尽可能丰富活动形式,根据学生年龄特点设计多元形式,为学生创造更多展示的机会。如在导入环节,教师可以鼓励学生按照自己的想法纵情演绎,或者将学生划分为多个小组,围绕特定主题进行表演,使学生能在表演上做到优势互补。如成立小乐队,成员之间合理分工,有的负责伴奏,有的负责演唱、舞蹈,深化学生对音乐的理解。乐队课堂模式,能激发学生兴趣,且能鼓励学生利用课余时间练习,积累更多经验。 
      2.重视听觉训练,增强学生乐感 
      音乐作为艺术体系的一部分,建立在人们的思想情感基础之上。要想真正懂得音乐内涵,学生需要进行音色、音高的学习。因此,教师要及时转变传统教学理念,重视对学生进行听觉训练,使学生能对音乐具有明确的感知,促进学生音乐素养发展。听觉训练需要学生熟练掌握乐谱,乐谱能将发音、音高等直观地呈现出来,促进学生听觉能力的提高和发展,从而深化学生对音乐的感知力,同时教师要加强对读谱、识谱的教学,帮助学生掌握基础音乐知识,然后进行视唱练习,在演唱中跟随旋律舞蹈,感受音乐的节奏感,从而深化学生对音乐的理解,增强学生在音乐方面的反应速度。如针对《十二平均律钢琴曲集》教学时,该曲作为一首节奏感较强的音乐,在欣赏时,教师可以引导学生运用肩膀、手、腿等身体部位协调掌握音乐节奏感。
     3.通过节奏的模仿,提升对音乐的识别能力 
      在音乐教育当中会涉及到非常多的专业性知识。对此,在教学过程中提高学生对于音乐识别的能力有着非常显著的意义和价值,有利于学生借助不同的音乐判断不同的音符、音阶。在唱歌的时候加上律动,可以让教学效果更加理想。许多歌唱家在舞台当中进行演唱时会,都会添加一定的动作或手势,这一些动作都可以让舞台变得更有内涵,同时在唱歌的时候适当的添加一些律动,可以帮助学生更丰富的表现歌曲。例如,在《东方之珠》的教学中,可以将歌曲进行分解:A段的第一段歌词是又能用右手单手写“2”,第二段歌词是用左手单手写“2”,B段是用双手写。通过这样形象化的教学,可以让学生对于节奏的理解以及歌曲的表演能力得到显著的提升。 
      4.引导学生想象,感受音乐情感 
      丰富的想象力对于学生音乐鉴赏力的提升具有积极意义,能为学生未来深入学习奠定坚实的基础。缺少想象力,势必会阻碍学生向前发展。因此,音乐想象力的培养至关重要,教师在日常教学中,要引导学生积极地想象,为学生带来更多灵感,培养学生音乐学习的浓厚兴趣。与其他学科一样,音乐学习同样需要长时间积累,学生只有充分掌握和学习音乐基础知识,才能感受和体验到音乐内涵,进而总结出音乐所要传递的情感。如在《第九交响曲》教学中,教师可以从作品创作背景入手,让学生了解到作者一生的波折,但他并没有放弃过音乐,直至听力衰退,还依旧保持着与他人的交流,正因如此,他才能创作出如此优秀的作品,并流传至今。而后开展声势律动教学,能深化学生对作者内心世界的感受,并通过踏步、拍手等动作诠释作品的韵律,与作品情感产生共鸣。除此之外,教师还可以鼓励学生对动作进行创新,如两个学生互相配合,增强师生、生生之间的互动,建立良好的师生关系,培养学生对音乐学习的兴趣。 
    综上所述,在初中音乐教学当中,必须要坚持培养学生感知能力,所以借助声势律动进行教学有着非常显著的意义和价值。通过声势律动教学,可以促使学生对音乐作品形成学习兴趣,让学生在良好环境下主动去探索和学习音乐,提高学生的学习积极性,促使学生不再认为音乐是高尚而无法攀登的,缩短学生与音乐的距离,促使学生真正乐于学习音乐,掌握音乐。
      参考文献: 
      [1]钞艺娟.浅议在音乐教学中对声势律动的應用[J].戏剧之家,2015(22):206. 
      [2]陈黎萍.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].才智,2017(9):157. 
     
     
     
     
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