小学音乐“‘双主’活版块”欣赏课教学模式

来源:中小学教育 作者:高元元

 

关键词：

1、“双主”即：以学生为主体、以音乐为主线

2、“活版块”——根据教材内容、结合学生实际将一堂课设计成“感受与鉴赏” 、“表现” 、“创造” 、“音乐与相关文化”等不同数量的版块

说明：

音乐是情感的艺术。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。

而兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。教师要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力与鉴赏能力的有效途径。

音乐欣赏课教学模式就是在音乐教学中牢牢把握住情感性原则，教师运用各种教学手段，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

一、理论依据

1、从年龄特点和认知规律来看，小学生活泼好动，注意力难以持久，单纯的听就显得单调、平淡，难以凑效。这就要求教师善于引导学生调动身体的各种器官，全身心地“投入”音乐，围绕欣赏内容，结合音乐的各种要素，采用各种方式，让学生参与到音乐中去。

2、从心理学角度看，情感是人对客观事物与主体需要关系的反应，它对人们的行为或活动具有支配作用，具有引起和维持行动，排除前进中的障碍的作用。

3、音乐课的基本价值就在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生在主动参与音乐实践活动中获得知识、提高技能，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美感和丰富的情感，并产生强烈的情感共鸣，以此来有效地培养和提高审美情趣与审美能力。

二、功能目标：

1、通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求。

2、通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐。

3、逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，在愉快的学习中陶冶情操，提高审美情趣，为终身爱好音乐、学习音乐和享受音乐奠定基础。

三、结构程序：

该模式的一般程序为：激情导入  营造氛围------聆听主题  初步感受------反复倾听  要素引领------分段听赏  分析乐曲-----聆听全曲  情感升华-----拓展延伸  扩展视野

（一）激情导入  营造氛围

良好的开端是成功的一半，因此，教师应根据学生的年龄特点，以兴趣爱好为动力，巧妙设计学生感兴趣的导入方式，最大限度的激发学生学习的欲望和兴趣，也就是说教师要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，积极参与音乐体验。如:生动形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富情感色彩的图画、幻灯、录像等。

（二）聆听主题  初步感受

每首乐曲或歌曲都有它的主题，乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象，优美的主题常使学生终生难忘。聆听一首作品首先要抓住它的主题，通过对主题的熟悉使学生对音乐作品有一个初步的感性认识。学生活泼好动，注意力难以持久，如果开始先完整的听赏全曲，短小的作品学生还能够集中注意力，稍大一点的作品，时间稍微长一点，课堂要么死气沉沉，要么人声鼎沸。所以，首先应该先聆听主题，抓住学生的心。

（三）反复倾听  要素引领

音乐是听觉的艺术。倾听是欣赏音乐的的主要方式。欣赏教学的每个环节都离不开听。通过反复聆听作品的主题，使学生深入地体验音乐的情感，认识作品的音乐形象及主要的表现手段，为理解作品打下基础。要感受就离不开听音乐，只有听多了，才有感受，感受到了之后才能去鉴赏，去领会，去提高，去融会贯通，才能把自己的所听、所想、所悟适度的表现出来。

（四）分段听赏  分析乐曲

学生把握了主题旋律之后，接着进行分段听赏。通过分段听赏，教师引导，使学生对音乐作品节奏、旋律、和声、曲式结构、情绪、格调、思想倾向、人文内涵有更深刻的感受和理解，从而更加深入地感受作品之美的本质。

（五）聆听全曲  情感升华

对于较小的音乐作品可完整充分地聆听全曲，对于较大的音乐作品完整听赏一遍时间可能不够，教师可根据情况只聆听音乐主题。通过进一步聆听，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐是情感的艺术，通过进一步的感受与鉴赏，丰富学生情感，让学生在教师的指导下，用来自心灵深处的感受，用深入感人的表现和富有魅力的表演来诠释音乐作品，理解作品的情感及真正内涵，为终身学习和享受音乐奠定基础。

（六）拓展延伸  扩展视野

新课程倡导“综合”的理念，“综合”表现在三个层次上：一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等的综合；二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等的综合的联系；三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系，如音乐与文学、历史、地理、民族、宗教等的综合。我们在音乐欣赏课的教学中，除了向第二课堂延伸外，还要借鉴和吸取其他学科对音乐欣赏的作用，同时把音乐欣赏中的东西渗透到其他学科，拓宽学生的知识视野。

四、教学评价

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

（作者单位：青岛西海岸新区教育发展研究中心）