维普在线欢迎您!维普在线!
您的位置:首页>期刊文章>中小学教育 声中有画 画中有声
声中有画 画中有声

来源:中小学教育 作者:李彩霞


    --浅谈美术课上音乐的妙用

    山东省威海市乳山市怡园中学  

    一、案例回顾:

    上学期, 我给初三的学生上《抽象派绘画》课,因为抽象绘画很难理解,所以我讲的很仔细,从最初的写实风格,讲到西方绘画的发展现状;从莫奈讲到凡高;从野兽派的马蒂斯讲到超现实主义的夏加尔,可是,我口干舌燥地讲了这么多,一节课下来,学生似乎仍是一头雾水。这可怎么办呢?课下,我找了几个学生了解情况,“老师,这样的课我们很难打起精神,何不来点音乐刺激刺激?

    音乐?是啊,学生的一句话提醒了我,康定斯基的《作曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》画的不都是音乐吗,有音乐做桥梁一定能调动起学生的情绪,帮助学生从抽象走近形象的。于是,我向音乐老师借来几盘磁带,截取了几段不同曲调的音乐,它们有的激情澎湃,有的幽怨绵长,有的舒缓轻松.....等到第二节课上课放给学生听时,学生顿时兴奋起来,听得如痴如醉,入神处,我稍加点拨,竟能够很快理解画家当时所要表达的思想内涵,于是我便趁热打铁,当堂让学生随音乐进行创作,在音乐的跌宕起伏中,他们将点、线、面很自然的运用到画面当中。音乐结束时,再看看他们的作品,虽比不上那些大师的大作,但也把自己的真情实感表现得淋漓尽致。

    二、反思启示:

    这件事给我的启发很大,音乐与美术虽是实施美育的两大学科,从理论上来讲它们似乎是两种殊不相关的艺术,但在日常的艺术教学活动当中,二者却经常要结合在一起。就像我们发现的:一节没有图画的音乐课, 显得乐趣有余而形象感染不足;而一节缺少了音乐的美术课也少了些许活泼的氛围。

    那么,在新课改的前提下,如何把音乐引入到美术的课堂教学中来,体现学科的整合,让美术教学上得更加生动有趣又有实际意义呢?

    三、教学尝试:

    1、音乐导入,激发兴趣

    “兴趣是最好的老师。”孔子日:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”绘画教学过程,是一个充满心理活动的过程。如何在这一过程中,让教师依据学生的心理特征,来激发学生对绘画的兴趣,充分调动学生绘画的积极性和主动性,从而达到乐画的境界呢,这是值得我们每位美术教师不断研究和探讨的一个课题。万事开头难,教学的导入部分处理的好与坏,将直接影响学生整堂课的效果,因此导入部分我常采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。

    例如,我在给初一学生上《劳动一一人类创造力的源泉》一课时,为了让学生真切的体会到“劳动”给人们带来的乐趣,我特意找来了《大生产》的歌曲,让学生体会浩大的劳动场面,及人们在劳动中所享受的丰收的喜悦。让这些在蜜缸中长大,一听到劳动就觉得遥不可及的孩子,有了一种身临其境的感觉,从而很自然的体会到画家当时的心情。使本来很乏味的一节欣赏课,变得生动活泼,很好地激发了学生的兴趣。

    2、音乐穿插,培养观察力

    史迈尔说:“对微小事物的仔细观察,就是事业、艺术、科学及生命各方面的成功秘诀。”同样,一个人若欲步入艺术殿堂,就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础,没有深入细致地观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造理想的作品,因此,美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。而提高学生观察力的得力助手便是音乐。

    如讲授人物动态的画法时,学生对人体比例就很难把握,这时光靠老师讲,学生很难理解。老师可在课堂讲解中通过音乐舞蹈的表演,或播放录音带,使学生在轻松愉快的舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时,便可组织他们进行写生,创作。这时就会发现孩子丰富多彩的线条、形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动,充满了创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,容易使学生接受,提升教学质量的同时也培养了学生细致入微的观察力。

    3、音美结合,激发想象力

    拿破仑曾说过:“想象支配着整个世界”;爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”美术课尤其看重学生的想象力。而音乐则可以给人提供丰富的想象空间。

    创作绘画是绘画教学中的一个难点,难就难在学生感觉“没有东西可画”,实际并非如此,学生的想象空间是很大的,只是课堂的气氛束缚了学生想象力的发挥罢了。此时如果教师能够播放一些相关的音乐,就能“随风潜入夜,润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力。比如在创作绘画《春天的畅想》一课时,可以播放音乐《春天的旋律》让学生在音乐中想象春天的勃勃生机:潺潺的溪水,淅沥的小雨,含苞的花蕾,绵延的柳絮....学生的灵感一下子来了,思路也开阔了,听了音乐后纷纷举手发言,讲述了自己想象到的景物,气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习,学生就不会感到没东西可画了。这样既解决教学.上的难点,又增强了课堂的趣味性。

    德国美学家费歇尔说过:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。”所以,音乐以其明快的旋律,改变着美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则能以其清晰的画面,使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐走进美术课堂,可以使美术课做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

    最后让音乐与美术这对孪生姊妹,相互交融、相互渗透,共同陶冶人们的情操,充实人们的精神,激发人们去热爱美、热爱生活、热爱艺术并不断地鼓舞人们在生活中发现美、创造美吧!


返回顶部